Próximo Futuro - como é feito e pensado

Próximo Futuro é o novo Programa de cultura contemporânea da Fundação Calouste Gulbenkian .

É dedicado em particular, mas não exclusivamente, à investigação e criação na Europa, na América Latina e Caraíbas e em África. O seu calendário de realização é do Verão de 2009 ao fim de 2011.

Trouxa de 8 couves
D. Josefina Amélia dos Prazeres Santos Tembe

viajando no tejadilho do calhambeque "Chapa 100"

ia à cidade de Maputo vender

uma trouxa de 8 couves

quando aquele frufru

da rajada não deixou.

José Craveirinha

São muitas as formas de apresentar as diferentes produções – toldos de poemas pelos jardins, exposições, concertos, espectáculos, conferencias, edições – e para que tudo não fique retido num distante espaço físico existe um site e um blog que partilha com o mundo o que vai realizar-se em Lisboa. É uma forma de aproximar.

Vale a pena visitar, acompanhar e até opinar

Moçambique em Oslo - Pinto

O PAIOL VISTO PELO PINTO



Pinto retrata nos seus desenhos a vida quotidiana, do indivíduo no seu dia-a-dia ao confronto do cidadão com o governo. As suas composições não possuem um centro de acção, as suas narrativas não são lineares, antes simultaneas, tudo acontece ao mesmo tempo, dando a sensação de que uma tempestade acaba de passar.


Lourenço Dinis Pinto nasceu em Maputo em 1980. Tem o curso de design gráfico da Escola de Artes Visuais e é estudante de Arquitectura da Universidade Eduardo Mondlane.
Este seu trabalho pode ser visto na Galeria IKM em Oslo até ao dia 5 de Abril

Moçambique em Oslo - Emeka Okereke

Bagamoyo – fotografia e o espaço público

O artista nigeriano Emeka Okereke apresentou o seu trabalho em Maputo em 2008 em suporte fotográfico exposto no cais de Catmbe e com a projecção de um pequeno documentário de 14'.

Este é o trabalho que pode ser visto em Oslo.

"O meu trabalho como artista explora a relação entre pessoas, dentro do contexto de homogeneidade e da diversidade cultural. Como um artista constantemente situado na encruzilhada de diversas culturas, eu estou convencido que a diversidade cultural – quando bem explorada – é um imenso beneficio para a humanidade. Nesta exposição apresento a obra “Bagamoyo – fotografia e o espaço público” (Bagamoyo – photography and the public space)

O ferryboat, conhecido como o Bagamoyo, que carrega mercadoria, veículos e pessoas entre os dois lados, é uma mistura de turistas, estrangeiros e indígenas de Maputo. É também um objecto simbólico, que junta diversas culturas, actividades e pessoas enum espaço definido. A minha proposta é avaliar o resultado de tal mistura através de revisitação do espaço e da documentação de reacções.

O segundo objectivo realiza-se na apresentação da obra. As fotografias foram exibidas nas proximidades do local onde foram feitas: o porto/cais – do lado da Catembe, montadas ao longo da ponte com suportes de metal, em impressões fotográficas feitas em PVC de 120 x 150cm cada. Assim, as fotografias foram vistas pelas pessoas que também foram o assunto do conteúdo fotográfico, bem como por uma grande quantidade de outras que tinham acesso directo e irrestrito ao local.

Moçambique em Oslo - Gemuce

PRECONCEITOS

Estou em paz
com os meus preconceitos
porque percebi que
o sentido humano tem como base
a questão preconceituosa.
E assim estou em paz com o conceito preconceituoso.
Este agora tornou-se importante
no meu processo criativo
e a minha vida tornou-se um preconceito…
Não estou livre de preconceitos

Gemuce é um dos artistas presentes na exposição que inaugurou ontem, dia 20 de Fevereiro em Oslo.

Moçambique em Oslo – Ângela Ferreira

Ângela Ferreira

Qualquer tentativa de classificação do trabalho de Ângela Ferreira transforma-se num verdadeiro desafio, dado que as classificações são justamente um dos temas abordados nas peças da artista.

Nascida em 1958 em Maputo, capital de Moçambique, Ângela Ferreira viveu nesta cidade até 1973, mudando-se depois para Lisboa, onde viveu o intenso período da revolução de 25 de Abril de 1974. Em 1976, e à semelhança de tantos outros luso-moçambicanos, muda-se para a África de Sul, mais precisamente para a Cidade do Cabo para estudar Artes Plásticas.

Os anos passados neste país foram decisivos para o desenvolvimento da consciência cultural de Ângela Ferreira, uma consciência que produziria uma intensa sensibilidade política que cedo se manifestou nos seus trabalhos. Durante os anos 80, a África do Sul foi alvo de um boicote económico e cultural internacional, com o objectivo de forçar o fim do regime do apartheid. Devido a esse bloqueio, e enquanto estudante de arte, Ferreira esteve politicamente restringida e fisicamente distante dos centros “reconhecidos” de produção de arte e dos respectivos discursos, não havendo lugar para encontros directos com as obras, mesmo quando estas faziam parte do programa da Escola de Arte da Cidade do Cabo. Todos os discursos modernistas da Europa e dos Estados Unidos eram, assim, transmitidos enquanto teoria e a sua materialização nunca se concretizava; ou, como a artista comentou uma vez, “a única materialização que existiu foi na forma de apresentações de slides, os ‘originais’ nunca chegavam lá”.

Esta situação conduziu a um fenómeno de prática artística derivada dos “originais” existentes nos longínquos museus das capitais culturais do mundo ocidental. Este tipo de fenómeno acontece na periferia por razões geográficas e políticas, apesar de também ser visível nos chamados centros de produção de arte e de teoria. O facto foi observado pela artista durante os seus estudos e reflecte-se ainda hoje na perspectiva irónica e autobiográfica que imprime aos seus trabalhos, quer em relação a uma África do Sul culturalmente isolada, quer em relação a um Portugal pré e pós-revolucionário.

Jürgen Bock – ArtÁfrica

Ângela Ferreira é uma das artistas presentes na IKM na exposição “Maputo: a tale of one city”

Moçambique em Oslo - Rafael Mouzinho

CAMPO FLUTUANTE E INCONSCIENTE DO SIGNIFICADO

"Interesso-me pela discodificação dos objectos penetrando na lógica dos sinais como na dos sínbolos, porque elas não estão de forma nelhuma ligadas a uma função ou uma lógica social ou de desejo, as quais servem de campo flutuante e inconsciente do significado"

Mouzinho apresentou este trabalho no Centro Cultural Franco Moçambicano (CCFM) em 2005, na exposição Hora 0. Em 2006 na Expo Arte Contemporânea Moçambique 06 teve uma versão diferente e agora nesta exposição em Oslo reaparece com novas reformulações, introduzindo novos elementos.

O seu trabalho aborda as questões do espaço, a sua utilização e aproveitamento. Num outro extracto sobre a sua criação Mouzinho diz: “A ciência dá-nos ordem nos pensamentos. A moral dá-nos ordem nas acções. A arte dá-nos ordem na apreensão das aparências visuais, tangíveis e audíveis, nos ensina a visualizar as coisas e não apenas a conceitualizá-las ou utilizá-las. Procura fazer levantamento de algumas das questões pertinentes às possibilidades de relações estabelecidas a partir de questões que dizem respeitam a produção da visualização da realidade e dos esquemas visuais e conceituais adquiridos a partir de algumas convenções existentes em nossa crença na natureza real do espaço”.

Até onde os espaços são importante e como são aproveitados. Os espaços urbanos, domésticos, públicos, privados, tecnológicos, intelectuais, os espaços existentes e os que estão por existir.

Rafael Mouzinho faz parte do colectivo de artistas Moçambicanos que se apresentarão e Fevereiro em Oslo

Moçambique em Oslo - Mauro Pinto

FOTOGRAFANDO ACONTECIMENTO

Nos anos 90 Mauro Pinto decide fazer um curso de fotografia pela «Monitor International School» e na mesma altura teve um estágio com o fotógrafo José Machado. Daí para cá, assume a fotografia como profissão.

Participou em diversos workshops e tem tido oportunidade de trocar experiências com fotógrafos como o norueguês Trygve Bolstad, Ricardo Rangel, Karl Kugel entre outros. Participou em diversas exposições individuais e colectivas, e tem alguns dos seus trabalhos fotográficos publicados em livros, revistas e catálogos.

A experiência o "Porto de Luanda" é o início de um trabalho que pretende expor pedaços e toques do legado Africano levado para outros continentes. Este trabalho, que resultou numa exposição, faz parte de um projecto ambicioso denominado "Portos de convergência" que investiga as relações das culturas da África Austral com o resto do mundo, em particular o triângulo de ligação entre África – América – Europa.

Historicamente, estes foram os principais pontos da rota de migração massiva e bruta relacionada com o comércio de escravos africanos. Para se entender realmente a importância do legado Africano em terras estrangeiras, é necessário retroceder aos pontos históricos de partida e entrada das populações africanas: os portos marítimos. O fotógrafo procura estabelecer a ligação entre África e as populações Africanas que migraram, voluntária ou involuntariamente, para continentes como a Europa e a América e, desvendar, com os seus próprios olhos, o ambiente onde chegaram, há tantos anos atrás, as pessoas da África Austral. O seu verdadeiro objectivo é percorrer, muitos anos mais tarde, os passos que os seus antepassados deram para terras estrangeiras e registar a viagem de forma a abalar o presente em relação à marginalização de África e do seu povo que, actualmente vive noutros continentes.

Mauro Pinto integra o colectivo de artistas moçambicanos que estará presente na exposição "Maputo, a tale of one cite" na Galeria IKM em Oslo.

AFRICA NOW! - Emerging talents from a continent on the move!

Termina no final deste mês no World Bank Washington Campus a exposição do mega projecto do Programa de Arte do Banco Mundial intitulado Africa Now! que através de uma longa série de acções e eventos pretendeu celebrar e dar a conhecer o talento e a criatividade dos artistas e designers africanos.

Beatrice Njoroge, Kenya

Let Creativity Speak!
People forge ideas, people mold dreams, and people create art. And that means all people, whether they are rich or poor. (...) Africa Now! is about visionaries and communicators who articulate the past and the present and represent a continent on the move.

Uma visita ao site permite conhecer o projecto, as obras e os autores e ainda fazer o download do catálogo da exposição, onde estão representados 3 artistas moçambicanos.

"Maputo: A tale of one city"

Gemuce

Depois da Arte Lisboa um outro convite internacional, envolvendo elementos do MUVART e não só, ocupa os nossos dias.

Na Galeria IKM em Oslo de 20 de Fevereiro a 5 de Abril do próximo ano estarão obras de Ângela Ferreira, Berry Bickle, Gemuce, Lourenço Dinis Pinto, Emeka Okereke, Rafael Mouzinho e Mauro Pinto na exposição "Maputo: a tale of one city"

Lourenço Pinto

Se por um lado esta notícia é reveladora do interesse pela produção contemporânea de artistas de origem moçambicana, o facto de o Museu Nacional de Arte Design e Arquitectura da Noruega ter já agendada (e contratada!) a circulação nacional desta exposição para o período de 1 de Set de 2009 a 1 de Nov de 2011 é uma oportunidade para analisarmos a forma como se pode trabalhar a cultura.

Mauro Pinto

É uma oportunidade para reflectirmos sobre o profissionalismo, a seriedade e o compromisso que são exigidos a todos os agentes envolvidos: dos curadores aos artistas, dos directores dos espaços (sejam museus, galerias ou feiras) aos produtores.

E nós? Estamos preparados? Queremos estar? Como o vamos fazer?